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Mais detalhes sobre Bruno

• Como você começou a praticar e como essa atividade chegou ao seu conhecimento?

  Eu comecei a praticar em 2017 na faculdade de Design e Artes da UEMG. Não tive muito aprofundamento ali, e acabei buscando saciar minha sede de conhecimento em outras fontes. Fui pra Casa dos Quadrinhos em 2018 fazer um curso de 1 ano de desenho artístico. Em 2019, ainda na faculdade, pouco explorei a arte de desenhar, e foi no final de 2020 que pude me reconectar com aquilo que sempre me pertenceu, o amor à arte. Desde então tenho consumido as mais diversas fontes em busca de poder compartilhar o que aprendo.

• Quais são os profissionais que mais te inspiram ou inspiraram?

  Minhas referências são muitas vezes desconexas, mas compartilham um elo artístico/educacional muito forte. O artista e professor Marlon Santos, mesmo sendo músico, me inspira naquilo que fala pela minha arte. O professor de desenho Felipe Matos da Casa dos Quadrinhos tem grande relevância na minha trajetória. Essas foram algumas das referências que eu tive no contato pessoal, outras foram, mesmo que online, fortíssimas. Jeff Watts do Watts Atelier é com certeza umas das figuras mais importantes que me surgiu nos últimos anos. Sinônimo de dedicação, disciplina, excelência, Jeff foi capaz de associar diversos aspectos da arte com aspectos filosóficos da vida e educação artística. Ele criou seu atelier com o mínimo de recurso e o máximo de dedicação. Minha outra referência é um de seus alunos, Stan Prokopenko, um artista que se dedicou a criar um conteúdo de desenho anatômico inteiramente gratuito e de qualidade no Youtube. Com uma forma de democratizar essa arte através da internet, os vídeos são um fragmento de um curso completo e pago. Mesmo assim, a qualidade e a didática são revolucionárias. O Stan não só se propôs a exibir o que fez, mas como tem chamado outros artistas para falarem daquilo que fazem e compartilharem através do seu canal aquilo que sabem. Por fim, minha mãe e meu irmão, dois professores que eu admiro e tenho o prazer de compartilhar um laço sanguíneo. Educar parece até uma vontade genética.

• Quais as qualidades necessárias, além da paciência, para conseguir prosperar nesse ramo?

  Além da paciência, é necessário resiliência. Desenhar é um processo frustrante por natureza e não podemos deixar de estudar por não conseguirmos propriamente desenhar da forma como desejamos. Todos os grandes mestres passaram por essa frustração, é inevitável, a diferença é que eles nunca pararam de trilhar a sua caminhada.

• Um conselho para nos ajudar a progredir e não desanimar no processo de evolução nessa profissão?

  Tenha humildade. A modéstia ajuda a entender que você está longe de saber tudo sobre algo e que você não terá a capacidade de absorver todo o conhecimento que se tem a respeito do desenho artístico. Há, especialmente quando começamos, uma imensa quantidade de desenhistas que sabem muito mais do que a gente sobre o assunto e precisamos reconhecer o quanto podemos aprender com as pessoas. Sempre haverá alguém que sabe mais que você sobre o assunto e é preciso ser despretensioso e aderir o conhecimento alheio ao seu.

• Além da paixão pela profissão, você poderia compartilhar conosco um hobby que também te inspire?

  Eu amo música. Toco violão há 15 anos e sou fascinado pela maneira como, tanto a música, quanto o desenho, se assemelham na maneira de aprender. Incansáveis repetições, dedicação diária, pesquisa, consumir o produto de outros artistas a fim de criar um repertório.

• Tem algum dos seus trabalhos que, em especial, você se orgulhe bastante?

  Eu gosto bastante dos desenhos de escultura, estudos dos Bargue Drawings, mas a Mulher com cabeça de peixe é um que eu sinto que tive total envolvimento na criação, algo propriamente meu. Foi a elaboração de uma peça de arte em si, não só um estudo ou reprodução;

• Você já se surpreendeu por um aluno, seja pela evolução ou capacidades?

  Diversos alunos, principalmente as crianças. São verdadeiramente dedicados à arte, desenhando sem que seja algo feito de maneira forçosa. Com isso, acabam por desenhar muito mais e é nessa persistência que eles me impressionam. É natural para eles que busquem expressar aquilo que vêm, aquilo que os cerca.

• Ser um Superprof é uma arte! Qual o seu segredo?

  O segredo é a vontade de ser :)